RESPIGHI

Nom complet: Ottorino Respighi

Anys de naixement i mort: 1879 – 1936

Lloc on va néixer: Bolonya, Itàlia

Inicis en el món de la música, què feia quan era nen: Respighi era fill d’un professor de piano, així que es va introduir en el món de la música de ben petit. Va començar a estudiar violí i composició a Bolonya als 8 anys, i més tard va estudiar viola. Als 12 anys va ingressar al Liceu Musical “G. B. Martini”. A Sant Petersburg, va aprendre de Rimsky- Korsakov professor i gran influència per a Respighi. Més tard va estudiar també amb Max Bruch a Berlín.

Llocs on va estar: Bolonya, Sant Petersburg, Berlín, Roma (1913)

Alguna referència sobre la seva família relacionada amb el món de la música: El seu pare era professor de piano, però no va ser conegut.

Instruments que tocava: Violí i viola.

Feines que va fer: Compositor, director d’orquestra i musicòleg.

Número d’obres de cada tipus: 8 òperes, 9 obres simfòniques, 1 sonata per a violí i piano, 1 concert per a piano, 1 toccata per a piano i orquestra, 1 obra coral, 1 suite de ballet.

Obres seves que es coneixen amb noms: Les fonts de Roma (Obra simfònica del 1916), Els pins de Roma (Obra simfònica del 1924), La Flama (Òpera del 1934),

Lloc de la seva mort: Roma

Una obra de Respighi: Els pins de Roma. És una obra simfònica composada l'any 1924. És una de les seves principals obres. Consta de 4 moviments: Els pins de Vil·la Borghese, Pins a prop d'unes catacumbes, Els pins de Gianicolo i Els pins de Via Appia. A cada moviment s'hi representen escenaris de diferents llocs de Roma on hi ha pins al llarg del dia. 

Aquesta és la primera part. Sona majestuosa i alegre (representa un grup de nens jugant a ser soldats a Vil·la Borghese). Hi té especial protagonisme la secció vent.

A L'ESMUC (escola de música de Catalunya)

Natalia, Shuany i Sabina

Enquesta realitzada a un estudiant:

NOM: Guillem Ruiz Brichs

EDAT: 19 anys

NACIONALITAT: Catalana

QUINS ESTUDIS REALITZES A L'ESMUC: Segon curs d'interpretació de percussió

QUIN O QUINS INSTRUMENTS SAPS TOCAR: Tots els instruments de percussió i el piano

A QUINA EDAT VAS COMENÇAR ELS ESTUDIS MUSICALS: Als 3 anys

COM VEUS EL FUTUR PROFESSIONAL DELS MÚSICS: Complicat, però com tots

COMPOSITORS PREFERITS: Beethoven, Txaikovski, Xenakis

QUINA OBRA MUSICAL ENS RECOMANARIES: "Pins de Roma", de Respighi

Fotografies de l'ESMUC:

Aula col·lectiva:

Cabina d'enregistrament:

Aula d'orquestra:

ELS "IN CRESCENDO" A L'INSTITUT

El passat dia 9 de desembre del 2014, part de la coral de Granollers "In Crescendo", participant en el programa de TV3 (Oh, Happy Day) van venir a visitar-nos a l'institut.

La coral està formada per un grup de 13 joves d'entre 16 i 24 anys (9 noies i 4 nois) encara que, per temes d'horaris, només van poder venir-ne 8 (6 noies i 2 nois).
Durant la xerrada, que va durar 1h (van fer dues sessions per als de 4t, els de 3r i els de 1r), ens van explicar vàries coses.
Per començar, ens van explicar que la coral va ser creada tan sols dues setmanes abans de l'inici del programa, especialment per a participar-hi. Els seus components ja eren coneguts entre ells i feien cant cadascú per la seva banda, però ha estat amb aquesta experiència que s'han unit molt més. 
Ens van ensenyar el seu mètode per a escalfar, que fan abans de cantar: amb les mans, es piquen diferents parts del cos i deixen anar aire en forma de "sss...", i fan altres sons vocals, com "ng...". A més, es freguen la cara i el clatell, i ja estan a punt.

També van fer-nos allà mateix algunes representacions, amb l'ajuda només del piano. Primer, ens van cantar la seva versió, amb un gir i toc personal, de "Paf era un drac màgic", la qual no els havien permès de cantar al programa. Va resultar una cosa difícil ja que la van fer amb només 7 veus, 6 femenines i 1 masculina.

Després, ens van mostrar com interpreten ells una cançó i li donen el seu toc personal a través de la cançó "Enjoy the silence", de Depeche Mode. La van construir des de la base. Primer va començar el baix, després tenor, després Alto 2... fins que van acabar ajuntant totes les veus i creant la melodia, ja amb forma. Ens van dir que els agrada combinar cantar amb efectes sonors.

Més tard, van interpretar (amb la nostra ajuda) la cançó "Happy" de Pharrell Williams, fent body-percussion, o sigui simulant bateria picant el seu cos. 

A més, també ens van cantar la cançó "We are human", de The Killers, en català i amb coreografia inclosa.

Algunes altres coses que ens van explicar són: El temps que tenen per a preparar una cançó és molt just, i es tracta d'un procés molt difícil. Tenen una coreògrafa. Abans de gravar el programa, es passen 9h (de 15h a 24h) als edificis de TV3 fent proves i assajos. Per tota la feina que han de fer s'han de veure de 6 a 8 h cada dia (des de fa 4 mesos). Per tant, han de procurar plasmar en 2 minuts d'actuació el treball de quasi 60 hores.

SARAH CHANG

Sarah Chang és una violinista nascuda el 10 de desembre del 1980 i procedent de Filadèlfia, Estats Units.
Chang va ser una nena prodigi. Va començar a tocar el violí amb tan sols 4 anys, i amb 6 anys va ser admesa a l'acadèmia Juillard interpretant el concert per a violí de Bruch.
Amb 8 anys va debutar tocant amb la Filarmònica de Nova York, i poc després, als 9 anys, va convertir-se en la intèrpret més jove en gravar un disc.

Una de les seves últimes interpretacions, els concerts per a violí de Brahms i Bruch ha estat escollida com a una de les 250 millors interpretacions de tots els temps segons la revista Gramophone. 
Chang té prestigi internacional i ha tocat amb les millors orquestres i els millors directors a nivell mundial. Ha viatjat pel món tocant a ciutats tals com Londres, Zurich, Dublín, San Francisco, Los Angeles, Moscú, St. Petersburg... I ha col·laborat amb molts artistes importants, com Pinchas Zukerman, Wolfgang Sawallish, i membres de la Filarmònica de Berlín. 
Ha estat galardonada i premiada en diverses ocasions, i el juny del 2004 va tenir l'ocasió de córrer amb la torxa olímpica a Nova York. 
La seva carrera, de poc més de dues dècades, ha estat plena, completa i reconeguda.

Del 12 al 14 de desembre d'aquest any Sarah Chang estarà a Barcelona, on tocarà, a l'Auditori i amb l'Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.

Amb 10 anys, tocant "La fantasia de Carme", de Saraste



2007, interpretant la primera part del concert per a violí de Dvorak

LA MÚSICA ALEATÒRIA

Es tracta d'una de les tendències sorgides a la segona meitat del segle XX.

És la música basada en elements no regulats per pautes establertes. La improvisació hi té un paper molt important. Són peces aleatòries, tal com el seu nom indica, amb les quals l'intèrpret determina l'estructura final de l'obra que vol tocar.

Els seus principals representants són John Cage, Karlheinz Stockhausen i Luis de Pablo.

Ypsilon, de Stockhausen:
Una mena de flauta o de flautí que fa notes desordenades i estridents. També sonen altres elements, com cascavells.

Music of changes, de John Cage:
Un piano, en alguns moments semblen cops sobre les tecles

:


Concert de cambra, de Luis de Pablo
Instruments de vent i de corda que contrasten molts aguts i creus, a ràpida velocitat i tocs sobtats.

AUDICIONS DODECAFONISME

SUITE OPUS 25, PRELUDI
SCHÖNBERG

Instruments del primer fragment: Piano
Melodia, ritme i timbre: El més destacable en l'obra és la melodia
Dinàmiques: Fortes

Melodia: Composta per fragments breus
Ritme: Amb accents pronunciats
Harmonies: Generalment dissonants
Intensitats: Una àmplia gamma d'intensitats
Caràcter: Excitat i exuberant
Timbre: Fusió de timbres similars

CONCERT PER A VIOLÍ I ORQUESTRA "A LA MEMÒRIA D'UN ÀNGEL"
ALBAN BERG

Instruments del primer fragment: Violí, piano, i altres de l'orquestra
Melodia, ritme i timbre: El més destacable en l'obra és el timbre
Dinàmiques: Suaus

Melodia: Llarga
Ritme: Constant i suau
Harmonies: Generalment consonants
Intensitats: Es manté en un sol nivell
Caràcter: Calmat, relaxat, pensatiu
Timbre: Instruments molt contrastats

CINC PECES PER A ORQUESTRA
ANTON WEBERN

Instruments del primer fragment: Corda (violí...), flauta, vent metall, membranòfons...
Melodia, ritme i timbre: El més destacable són el timbre i la melodia
Dinàmiques: Fortes

Melodia: Composta per fragments breus
Ritme: Amb accents pronunciats
Harmonies: Generalment dissonants
Intensitats: Una àmplia gamma d'intensitats
Caràcter: Excitat i exuberant
Timbre: Instruments molt contrastats

EL DODECAFONISME

El dodecafonisme va ser creat per Schönberg i els seus deixebles el 1923, i consisteix en una nova escala de sons formada per dotze de diferents, agafant els sons que queden enmig de les set notes més conegudes (sostinguts i bemolls). Aquesta escala va trencar amb el tradicionalisme.
Hi ha quatre sèries possibles a utilitzar: la sèrie inicial (totes les notes posades una al costat de l'altra, sense un ordre concret), la sèrie invertida (canviar els intervals d'ascendents a descendents i viceversa), la retrògrada (posar-les del final al principi) i la retrògrada invertida (una combinació de les altres dues). http://www.noteflight.com/scores/view/fbabbdbef4b60e00db69cdf50234d1596bbea695

APUNTS SOBRE RAVEL, DEBUSSY I STRAVINSKI

BOLERO, DE RAVEL:

Melodia: Llarga

Ritme: Constant i suau

Harmonies: Generalment consonants

Intensitats: Àmplia gamma

Caràcter: Excitat i exuberant

Timbre: Instruments molt contrastats

Instruments que van sonant:

1. Caixa

2. Flauta travessera

3. Clarinet

4. Fagot

5. Clarinet soprà

6. Corn anglès

7. Trompeta

8. Saxo

9. Saxo soprà

10. Flautí

11. Família d’oboès

12. Trombó

13. Violins

PRELUDE DE L'APRÈS-MIDI D'UN FAUNE I CLAIR DE LUNE, DE DEBUSSY:

Melodia: Composta per fragments breus

Ritme: Constant i suau

Harmonies: Generalment consonants

Intensitats: Es manté en un sol nivell

Caràcter: Calmat, relaxat, pensatiu

Timbre: Fusió de timbres similars

Audicions de les obres amb imatge:

1- El resultat de combinar imatge i so em sembla que dóna un bon resultat perquè la música és relaxant i acompanyada per imatges iguals hi ha equilibri.

2- La sensació que tinc és de calma, relaxació, tranquil·litat, lentitud.

3- La música em sembla adient per a estudiar o llegir perquè ajuda a la ment a relaxar-se i concentrar-se sense presses, i assimilant el que es llegeix.

4- Al Prelude predominen l'arpa i la flauta, i al Clair de Lune, el piano.

5- Amb la primera música em ve a la ment un camp gran, amb només herba de color verd clar, flors, i l'únic moviment que hi ha és el d'alguns insectes, els núvols i una mica de brisa.

DANSA DELS DONZELLS I LES DONZELLES, DE STRAVINSKI

Melodia: Composta per fragments breus

Ritme: Amb accents pronunciats

Harmonies: Generalment dissonants

Intensitats: Àmplia gamma

Caràcter: Excitat i exuberant

Timbre: Instruments molt contrastats

Sobre els tres ballets visualitzats:

1-    Relació dels ballarins amb la música

2-    Els ballarins responen als ritmes?

3-    Els ballarins responen al caràcter?

1-    Primer ballet: Es mouen exactament com la música, la segueixen

Segon ballet: La segueixen

Tercer ballet: més independent

2-    Primer ballet: Sí

Segon ballet: Sí

Tercer ballet: menys

3-    Primer ballet: Sí

Segon ballet: Sí

Tercer ballet: menys

STRAVINSKI

Nom complet: Ígor Fiódorovich Stravinski

Anys de naixement i mort: 1882 - 1971

Lloc on va néixer: Oranienbaum, Imperi Rus

Inicis en el món de la música, què feia quan era nen: De nen no va estar gaire lligat a la música a pesar de que el seu pare era cantant d'òpera. Va començar estudiant dret i més tard el va canviar per composició. Als 20 anys va passar a ser alumne de Nikolái Rimski-Kórsakov, un important compositor rus. Les seves primeres composicions van fer-les d'encàrrec de Serguéi Diáguilev, el fundador dels Ballets Russos, al qual el jove Stravinski havia impressionat.

Llocs on va estar:

París (1910, 1920)

Suïssa (1914 i durant la Guerra Mundial)

Venècia 

Berlín

Londres

Hollywood (1939)

Alguna referència sobre la seva família relacionada amb el món de la música: El seu pare, anomenat Fiódor Stravinski, era un cantant d'òpera, baix, del Teatre Mariinski.

Instrument que tocava: Piano

Feines que va fer: Pianista, compositor, director d'orquestra.

Número d'obres de cada tipus: 19 composicions per a piano, 10 composicions per a veu i piano, 29 composicions per a orquestra, 2 composicions per a veu i orquestra, 6 òperes, 13 ballets, 10 composicions de música coral, 12 composicions de música de cambra, 9 composicions de música d'escena, 5 composicions per a instrument solista (dues per a clarinet, una per a trompa, una per a fagot i una per a viola).

Obres seves que es coneixen amb noms: L'ocell de foc, Petrushka, La consagració de la primavera, Les bodes, Simfonia dels salms.

Lloc de la seva mort: Nova York

Una obra de Stravinski: Les bodes, ballet amb solistes estrenat el 13 de juny del 1923 al Théâtre de la Gaîté a París amb els Ballets Russos. En el ballet intervenen soprano, mezzosoprano, tenor, baix, cor mixte i dos grups d'instruments de percussió (entre els quals hi ha quatre pianos). El ritme és accelerat i hi ha moments de més potència que d'altres. En aquest fragment hi ha un ballarí i una ballarina principals i un grup de dotze ballarins masculins que es mouen i salten al ritme de la percussió a la primera part, i dos grups elevats, un de dones i un d'homes que també es mouen de forma brusca a la segona part. 

RAVEL

Nom complet: Joseph Maurice Ravel

Anys de naixement i mort: 1875 - 1937

Lloc on va néixer: Ciboure, Labort, França

Inicis en el món de la música, què feia quan era nen: Els seus pares van fomentar en ell l'interès per l'art. Va mostrar un talent musical excepcional de ben petit i amb 6 anys va començar a estudiar piano amb Henry Ghys. Posteriorment, als 12 anys va rebre classes de d'harmonia, contrapunt i composició amb Charles René. Va seguir rebent classes amb mestres molt ben valorats, com Gabriel Fauré, Charles de Bériot i André Gedalge. Als 14 anys va ingressar al Conservatori de París (on va fer amistat amb el reconegut pianista Ricardo Viñes).

Llocs on va estar: 

París (1889 i al llarg de la seva vida)

Roma (1901, 1902, 1903, 1905)

Països Baixos (sobre 1905)

Londres (1909)

Verdún (1916)

Itàlia (sobre 1922)

Anglaterra (sobre 1922)

Espanya (al llarg de la seva vida, ja que la seva mare era basca)

Estats Units (1928)

Canadà (1928)

Europa Central (1932)

Marroc (1935)

Instrument que tocava: Piano

Feines que va fer: Compositor (piano, orquestra i òpera), pianista, director d'orquestra

Número d'obres de cada tipus: 2 òperes, 15 obres per a piano, 8 obres orquestrals, 7 obres de música de cambra, 10 obres de música vocal.

Obres seves que es coneixen amb noms: Boléro, L'enfant et les sortilèges, L'heure espagnole, Daphnis et Chloé, Menuet Antique.

Lloc de la seva mort: París

Altres: Va participar en la Primera Guerra Mundial com a camioner (no el van admetre com a soldat per considerar-lo "dèbil"), cosa que el va marcar i el va ajudar a composar dues obres. 

Una obra de Ravel: Shéhérazade, obra del 1903 basada en els poemes del seu amic Tristan Klingsor, dividida en 3 parts (Àsia, La flauta encantada i L'indiferent). 

Hi ha una orquestra simfònica (sonen corda fregada, corda pinçada, vent fusta i vent metall) i una soprano. Excepte en alguns moments de més exaltació, en general és una obra lenta i tranquil·la. En alguns moments destaca un instrument en concret acompanyant la veu (com la flauta travessera o el violí). La lletra és en francès però s'inspira en les Mil i una nits, històries d'origen àrab.

INSTRUMENTS MEMBRANÒFONS

Timbala:

Bombo:

Caixa:

(0:16) 

INSTRUMENTS DE VENT METALL

Trompeta:

Trompa:

Trombó:

Saxo:

Tuba:

INSTRUMENTS DE VENT FUSTA

Fagot:

(1:52) 

Clarinet:

Flauta travessera:

Corn Anglès:

Flautí:

Oboè:

INSTRUMENTS DE CORDA PERCUDIDA

Piano

Clavicordi

INSTRUMENTS DE CORDA FREGADA

VIOLÍ

VIOLA

VIOLONCEL

CONTRABAIX